Musikkultur-Archiv - TerraTanica

Wenn eine Stimme zur ganzen Bühne wird: Pansori aus Korea

Beim Pansori erzählen meist nur zwei Mitwirkende eine ganze Geschichte: Eine Sängerin oder ein Sänger gestaltet unterschiedliche Figuren mit Gesang, gesprochenen Passagen und ausdrucksstarken Gesten. Ein Fächer unterstützt dabei das Spiel. Begleitet wird die Stimme von einer Trommel. Der Trommler setzt rhythmische Akzente und reagiert mit kurzen Zurufen. Auch das Publikum kann durch ermunternde Zwischenrufe Teil der Aufführung werden – so entsteht ein lebendiger Austausch zwischen Erzählenden und Zuhörenden. 🎶 […]

10. September 2026 4

Musikkultur

Von fünf Saiten bis zum Konzertinstrument: die Kantele aus Finnland

Die Kantele ist eine traditionelle finnische und karelische Zither. Besonders bekannt ist ihre kleine Form mit fünf Saiten, deren hölzerner Klangkörper ursprünglich häufig aus einem einzigen Stück Holz gearbeitet wurde. Gespielt wird die Kantele mit den Fingern: Die Saiten können einzeln gezupft, gemeinsam angeschlagen oder gezielt abgedämpft werden. So entstehen klare, glockenartige Töne ebenso wie sanft fließende Klangflächen. Im Laufe der Zeit entwickelte sich eine erstaunliche Vielfalt. Heute werden Instrumente […]

9. September 2026 1

Musikkultur

Wenn eine Hand zupft und die andere den Ton formt: das Gayageum aus Korea

Das Gayageum ist eine traditionelle koreanische Zither mit einem langen, leicht gewölbten Holzkorpus. Die klassische Form besitzt zwölf Saiten, von denen jede über einen eigenen beweglichen Steg geführt wird. Gespielt wird mit beiden Händen – jedoch mit ganz unterschiedlichen Aufgaben: Die rechte Hand zupft oder streicht die Saiten mit den Fingern. Links von den Stegen drückt, zieht und bewegt die andere Hand die Saiten. Dadurch verändern sich Tonhöhe und Klangfarbe, […]

8. September 2026

Musikkultur

Wenn ungespielte Saiten zu antworten beginnen: die Hardingfele aus Norwegen

Auf den ersten Blick erinnert die Hardingfele – international auch Hardangerfiedel genannt – an eine Violine. Doch unter ihren vier Spielsaiten verlaufen meist vier weitere Saiten, die nicht direkt mit dem Bogen gestrichen werden. Diese sogenannten Resonanzsaiten beginnen mitzuschwingen, sobald passende Töne auf den oberen Saiten erklingen. Dadurch erhält das Instrument seinen charakteristischen, schwebenden Nachhall – fast so, als würde jede Melodie von einem feinen Echo begleitet. ✨ Auch optisch […]

7. September 2026

Musikkultur

Ein Dudelsack, der mit dem Ellenbogen atmet: die Uilleann Pipes aus Irland

Die Uilleann Pipes unterscheiden sich deutlich von vielen anderen Dudelsäcken: Ihre Luft gelangt nicht durch ein Mundstück in den Sack, sondern über einen kleinen Blasebalg. Dieser wird zwischen Arm und Hüfte bewegt – daher auch der Name, denn „uilleann“ bezieht sich auf das irische Wort für Ellenbogen. Die Melodie entsteht auf der Spielpfeife, dem Chanter. Begleitende Bordunpfeifen erzeugen lang gehaltene Grundtöne. Bei vollständig ausgebauten Instrumenten kommen sogenannte Regulators hinzu: zusätzliche […]

6. September 2026

Musikkultur

Eine Saite, viele Rhythmen: der Berimbau aus Brasilien

Der Berimbau ist ein afrobrasilianischer Musikbogen mit erstaunlich vielseitigem Klang. Sein Aufbau wirkt zunächst schlicht: Ein biegsamer Holzstab spannt eine einzelne Metallsaite, während eine befestigte Kalebasse als Resonanzkörper dient. Gespielt wird die Saite mit einem dünnen Stab. Gleichzeitig verändert eine kleine Münze oder ein Stein den Ton, indem sie oder er an die Saite gedrückt wird. Auch die Kalebasse gestaltet den Klang: Wird ihre Öffnung abwechselnd an den Körper herangeführt […]

4. September 2026

Musikkultur

Fünf Öffnungen, unzählige Klangfarben: die Shakuhachi aus Japan

Die Shakuhachi ist eine längs geblasene Bambusflöte, die traditionell aus dem Wurzelende eines Bambusrohres gefertigt wird. Vier Grifflöcher liegen auf der Vorderseite, ein weiteres auf der Rückseite. Doch ihre Ausdruckskraft entsteht nicht allein durch das Öffnen und Schließen dieser Löcher: Atemdruck, Lippenstellung und kleine Bewegungen des Kopfes verändern Tonhöhe und Klangfarbe. So kann die Shakuhachi mal klar und kräftig, mal weich, luftig oder beinahe flüsternd klingen. 🎶 Während der Edo-Zeit […]

3. September 2026

Musikkultur

Wenn zwei Saiten von Weite erzählen: die Morin Khuur aus der Mongolei

Die Morin Khuur ist eine zweisaitige Streichlaute und leicht an ihrem charakteristischen Wirbelkasten in Form eines Pferdekopfes zu erkennen. Ihr warmer, obertonreicher Klang gehört seit Langem zur musikalischen Kultur der Mongolei. Traditionell begleitet das Instrument erzählende Lieder, Tänze und andere gemeinschaftliche Anlässe. Dabei kann die Morin Khuur erstaunlich unterschiedliche Klangfarben entfalten – von sanft getragenen Melodien bis zu lebhaft rhythmischen Passagen. 🎶 Der Pferdekopf ist mehr als ein Schmuckelement: Er […]

2. September 2026

Musikkultur

Wenn Ton zu Tönen wird: die Ghatam aus Südindien

Die Ghatam ist ein handgefertigtes Schlaginstrument aus gebranntem Ton und gehört zur karnatischen Musiktradition Südindiens. Sie besitzt weder Fell noch Saiten: Ihr schwerer, dickwandiger Gefäßkörper bildet das vollständige Instrument. Ghatam-Spieler Giridhar Udupa Beim Spielen liegt die Ghatam meist auf dem Schoß, ihre Öffnung zeigt zum Körper. Finger, Daumen, Handflächen und Handballen treffen auf unterschiedliche Stellen an Bauch, Schulter und Hals des Gefäßes. Dadurch entstehen helle Schläge, trockene Klicks und tiefer […]

1. September 2026